Me gusta poder contar contigo, me hace feliz al tiempo que me reconforta.
Me gusta saber que siempre encontrarás la forma de hacerme reír aun cuando me sienta muy triste, que me protegerás en las frías y gélidas noches de invierno, y no dejarás que el hastío me consuma jamás.
Me gusta que seas tan polifacético y que desprendas esa sensibilidad; me conmueve y despierta mi admiración. Siempre sabes qué decir y desde luego lo haces con gran ingenio.
Me gusta tu infinita creatividad y que siempre me sorprendas con algo nuevo. Me gusta que vivas la vida con pasión, que seas un romántico empedernido al que le entusiasman las historias de acción.
Me gusta tu original manera de concebir el mundo, incluso tu rocambolesca percepción futurista del mismo, consigues que parezca tan real…
Me gusta tu sentido del humor, el fácil, el pícaro y el inteligente.
Me gusta tu manera de contar hasta las más sencillas anécdotas, pues tu voz hace que suenen diferentes. Sólo ella sabe envolverlas de ese halo de misterio e intriga que las hace sumamente especiales.
Me gusta que encuentres inspiración hasta en los detalles más simples, para convertirlos después en algo hermoso y extraordinario.
Me gusta tu carácter altruista y generoso, libre y espontáneo, filantrópico y arrollador, porque me mantienes expectante y destruye lo predecible, convirtiendo mi vida en un torrente de emociones.
Me gusta tu manera de conectar con las personas, tienes lo que se suele decir “don de gentes”, pero sin resultar nunca arrogante.
Me gusta que estés en todo y que nunca te olvides de nadie, de los niños y de los no tan niños, para dedicarnos parte de tu maravilloso tiempo.
Me gusta todo de ti, hasta tu nombre… ¡CINE! Al pronunciarlo siento que necesito verte…
He aquí algunas de tus mejores versiones…
Inception
Aitana Palao, 2ºESO B
Título original: Inception
Título en castellano: Origen
Dirección: Christopher Nolan
Reparto: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Cillian Murphy, Ken Watanabe, Michael Caine
Fecha de estreno: 6 de agosto del 2010
Duración: 148 minutos
Género: Ciencia ficción. Thriller. Intriga. Acción. Thriller futurista. Robos & Atracos
País: Estados Unidos
Guión: Christopher Nolan
Fotografía: Wally Pfister
Efectos especiales: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley, Peter Bebb
Banda Sonora: Hans Zimmer
Presupuesto: $160.000.000
Recaudación: $825.532.764
Óscar: Nominados: Mejor película
Mejor guión original
Mejor dirección de arte
Mejor banda sonora
Ganados: Mejor fotografía
Mejor edición de sonido
Mejor sonido
Mejores efectos visuales
Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en apropiarse de las ideas del subconsciente ajeno a través de los sueños. Esta habilidad lo ha convertido en un hombre muy buscado tanto por la ley como por sus posibles clientes. Antes de que todo esto ocurriera, él era una persona normal, hasta que las circunstancias cambiaron y desde entonces dejó de tener una vida tranquila y corriente. Un día un extraño y peculiar hombre le presenta la oportunidad de volver a su vida anterior, sólo tiene que recurrir a la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente del heredero de una gran empresa. Para ello recurre, entre otros, a la joven arquitecta Ariadne (Ellen Page). Pero encontrará una gran traba en su camino. Una piedra con la que ya tropezó, y Cobb no sabe si estará psicológicamente preparado para enfrentarla de nuevo.
El laberinto de los sueños
Sorprendente, inigualable, con giros inesperados y efectos buenísimos. Si me dijeran que tengo que describir Inception en sólo unos pocos adjetivos, sin duda, elegiría los anteriores. Los efectos visuales y sonoros son exquisitos, merecedores de los Óscar recibidos; pero una película no sería lo que es sino contase con un magnífico guión, y una excelente dirección, a cargo, cómo no, del genio Chritopher Nolan .
Pasemos a la banda sonora, banda sonora que te deja los pelos de punta, es sencillamente impecable. Nolan cuenta con el gran Hans Zimmer, con el que trabajó anteriormente en Batman Begins (2005) y The Dark Knight (2008). Y después de Inception, en dos películas más. La música se ajusta perfectamente a las imágenes y a los momentos de acción, cuando pasa algo repentino, la música se acelera, y cuando es un momento más calmado, sigue la melodía pero no se descompasa en ningún momento de las imágenes y los acontecimientos del largometraje.
Y para acabar el reparto, también espléndido. DiCaprio, para mí, representa uno de los mejores papeles dentro de su larga carrera como actor. Además de Ellen Page, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Tom Hardy, cuya interpretación te transporta directamente al mundo de los sueños, te sumerges tanto en la aventura, que ni te das cuenta de que estás en la sala de un cine.
En definitiva, una película, incluyendo a todo el mundo que está detrás y la hace posible, extraordinaria, que te deja un buen sabor de boca. Que te hace pensar y reflexionar.
Indiana Jones. En busca del arca perdida
Jordi Sanz, 2ºESO A
Título: Indiana Jones. En busca del arca perdida.
Año: 1981
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Director: Steven Spielberg
Banda Sonora: John Williams – Jäger des verloren Schatzes
Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Vic Tablian, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Alfred Molina, George Harris.
Género: Aventuras. Acción. Nazismo.
Sinopsis:
En Busca del Arca Perdida, la trama se desarrolla en 1936. Mientras la Alemania Nazi continúa expandiendo su reinado de terror, Adolf Hitler está inmerso en una búsqueda para encontrar el Arca de la Alianza, en la que se hallan guardados los diez mandamientos, cuyos poderes sobrenaturales, según una leyenda, pueden eliminar ejércitos en su totalidad.
El gobierno de los Estados Unidos quiere encontrar el Arca antes que Hitler y para ello decide enviar al Dr. Henry “Indiana” Jones. Éste es un profesor de arqueología, que acaba de regresar de una fallida expedición, cuyo objetivo era recuperar un ídolo sagrado de las junglas sudamericanas.
Indiana viaja a Patán (Nepal), donde se reencuentra con Marion Ravenwood, una hermosa y atrevida mujer que tiempo antes había sido su amante. Reticente a apoyarlo en un principio, ella decide unírsele para seguirle la pista a los nazis. Ambos viajan a El Cairo (Egipto) donde Marion se convierte en la aparente víctima de un atentado perpetrado contra Indiana.
Durante su persecución por los seguidores de Hitler, Jones se entera de que su enemigo René Belloq, un saqueador de tumbas francés, ha sido contratado por los nazis para guiar a éstos en la búsqueda del Arca. Peligrosamente, Indy logra infiltrarse en las excavaciones llevadas a cabo por las tropas nazis y descubre «el Pozo de las Almas», lugar en el que se ha mantenido históricamente oculta el Arca.
Crítica
La primera entrega de la afamada saga del arqueólogo Indiana Jones es sin duda la mejor de todas.
La trama, que se desarrolla de forma magistral, no deja que despeguemos la mirada de la pantalla.
La genial interpretación de Harrison Ford se une a la espectacular banda sonora del gran maestro John Williams. Ésta es, sin duda alguna, la culminación entre películas históricas y películas de ciencia-ficción.
Con uno de los repartos más aclamados de su época y también con el mejor director de su tiempo, Steven Spielberg, ésta ha sido una de las mejores creaciones del aclamado George Lucas, también creador de Star Wars y Cazafantasmas.
El médico
Lucía Valls, 2ºESO B
EL MÉDICO
Basada en la novela de Noah Gordon.
Director: Philipp Stolzl
Guion: Philipp Stölzl, Noah Gordon (novela), Simon Block, Jan Berger y Christoph Müller.
Reparto: Tom Payne, Emma Rigby, Stellan Skargard y Ben Kingsley.
País: Alemania
Año: 2013
Género: Aventuras
Duración: 150 minutos
Escena de la película en la que Robert opera al Sha de apendicitis.
El amor y la medicina
Sinopsis
En la Inglaterra del siglo XI vive el joven Robert Cole, que desamparado por la muerte de su madre se convierte en el ayudante de un cirujano barbero, pero al sentir la muerte de cerca, decide embarcarse en un viaje a Oriente Medio para aprender medicina del médico más famoso de la época. Allí habrá de enfrentarse a multitud de adversarios y por sorpresa conocerá al amor de su vida, Rebecca. Tendrá que renunciar incluso a su religión para poder alcanzar su sueño.
Para los aventureros amantes de las historias de amor imposibles.
Muchos de los directores de hoy en día basan sus películas en novelas ya escritas, aunque no de todas puede decirse lo mismo. Muchas supieron hacer honor al libro en el que estaban basadas, pero en cambio otras no tenían nada que ver con la historia original. “El médico” es una de las mejores que yo haya visto, aunque no haya leído el libro sé que la película se asemeja mucho a la historia de Noah Gordon. A mí la película me pareció increíble, pero es que el libro en su momento tuvo también una gran acogida y se convirtió en betseller.
Los paisajes, el decorado y la fotografía te transportarán al siglo XI.
El vestuario es igual o muy semejante al de la época.
El guión está muy bien argumentado y se utiliza un lenguaje culto propio del medievo.
La película es larga, y aunque transcurre de forma lenta, hay giros argumentales y cambios de escenarios que te atrapan.
Gran interpretación por parte de los actores y actrices. Me gusta sobre todo el papel que interpreta Emma Rigby, porque expresa muy bien el miedo y la inseguridad que siente el personaje de Rebecca a lo largo de la película.
Los efectos especiales son bastante creíbles, la sangre, los órganos, los cuerpos…
Muchas personas prefieren ver comedias absurdas que no enseñan nada. Todos tenemos gustos distintos, pero si no se puede juzgar un libro por su portada, no se puede juzgar una película por su tráiler. Ésta en concreto nos da a conocer cómo se podían curar las enfermedades en el siglo XI, las diferencias y conflictos entre judíos y musulmanes y los imprevistos del amor, todo esto junto hará que nuestro protagonista tenga que superar gran cantidad de obstáculos y enfrentarse a grandes adversarios para tratar de alcanzar su sueño.
A todos los amantes de las películas grotescas y sin sentido les digo que está bien ver alguna película de verdad, de vez en cuando. No tiene que ser necesariamente histórica o basada en un libro, puede ser de amor, aventuras, acción, comedia o drama.
Mi conclusión es que vale la pena ver esta película, la trama es muy interesante y apasionante, además, lo tiene todo, amor, pasión, drama y acción.
Os la recomiendo.
Memorias de una Geisha
Soraya Aracil, 2ºESO A
DIRECTOR: Rob Marshall
GUIÓN: Robin Swicord, Doug Wright
GÉNERO: Drama/Romance
DURACIÓN: 145 min.
FECHA DE ESTRENO: 29 de noviembre de 2005
MÚSICA: John Williams
REPARTO: Ziyi Zhang (Chiyo/Sayuri)
Ken Watanable (Presidente)
Michelle Yeoh (Mahema)
Randall Duk Kim (Dr.Cangrejo)
Gong Li (Hatsumoto)
“Creamos otro mundo secreto, un mundo de belleza”
Años previos a la Segunda Guerra Mundial, una niña japonesa de nueve años es vendida junto a su hermana, por sus padres. Chiyo (Ziyi Zhang) es enviada a trabajar a una casa de geishas de Nitta Okiya; mientras que su hermana mayor no tiene tanta suerte y es enviada a un prostíbulo. Los comienzos de Chiyo son duros, en su camino se cruza una rival traicionera que casi consigue quebrar su entereza, pero tras un encuentro con el que será el amor de su vida, todo cambiará y desde ese momento sólo deseará convertirse en una famosa geisha, que se iniciará en este arte con la amargura de preservar su amor en secreto.
Esta película está basada en la obra homónima de Arthur Golden, aunque todavía no he leído esta novela, y por lo tanto, no puedo juzgar su adaptación, lo cierto es que esta maravillosa película atrapa de lleno al espectador, es como si te hiciera entrar a través de los ojos de la protagonista hasta las entrañas de esta profesión que rinde culto a la feminidad, la belleza y el arte de la sofisticación.
El principio es un poco sombrío y opaco, ya que su infancia es la parte más floja de la película, pero conforme la protagonista crece el interés aumenta y tienes una verdadera inclinación por su misterioso final.
El diseño del vestuario y el maquillaje tienen un peso muy importante, todo en él es correcto, cuidado y elegante. La película goza de una imponente y visual fotografía, que se ve reforzada por la interpretación magistral de las protagonistas, todo en la película es increíblemente creíble, gracias al abundante don de interpretación de estas actrices.
Esta película ha conseguido impresionarme, inquietarme e incluso conmoverme, es asombroso y sorprendente como una película puede apoderarse de una persona, ha logrado que la gente comprendiera el verdadero significado de las geishas “obras de arte en movimiento”.
Orgullo y prejuicio
Inés Mira, 2ºESO B
Dirección: Joe Wright.
Reparto: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Tom Hollander, Rosamund Pike, Jena Malone, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Judi Dench.
Año: 2005
Fecha de estreno: 10-02-2006
Duración: 129 min.
Género: Drama romántico.
Color o en B/N: Color.
Guión: Deborah Moggach.
Fotografía: Roman Osin.
Montaje: Paul Tothill.
Basada en la novela homónima: Orgullo y Prejuicio de Jane Austen.
Banda sonora: Dario Marianelli.
Esta clásica historia de amor y malentendidos tiene lugar en la Inglaterra de finales del siglo XVIII. Las cinco hermanas Bennet, Elizabeth (Keira Knightley), Jane (Rosamund Pike), Lydia (Jena Malone), Mary (Talulah Riley) y Kitty (Carey Mulligan), tienen una madre (Brenda Blethyn) cuya única fijación es encontrarles marido. Pero Elizabeth, inteligente y con carácter muy fuerte, quiere casarse por amor, y a este respecto cuenta con el apoyo incondicional de su padre (Donald Sutherland) y no así con el de su madre, que es una casamentera. Cuando el rico y soltero Sr. Bingley (Simon Woods) se instala en una mansión vecina, les cambia la suerte a su favor, ya que su principal prioridad era encontrar esposa. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, su primera impresión no es muy buena, le parece demasiado orgulloso y arrogante.
La película es genial, ya que han utilizado todos los factores necesarios para que te introduzcas en la vida y en las costumbres de esa época. Es una película que engancha desde el principio hasta el final.
Toda la película está contada con un exquisito vocabulario. Por otra parte, la banda sonora de Dario Marianelli es preciosa, muy pegadiza y destaca la música de piano, instrumento principal en el romanticismo y que sale a lo largo de la película. Y también, la fotografía de Roman Osin, que ofrece hermosos planos de la Inglaterra del S.XVIII. «Orgullo y prejuicio» se disfruta de principio a fin. El único defecto es que no tiene una segunda parte, y para los que nos gusta este género de películas te quedas con ganas de una continuación.
Interestelar
Lucía Tárraga, 2ºESO A
AÑO: 2014
DURACIÓN: 169 MIN
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR: CHRISTOPHER NOLAN
GUIÓN: JONATHAN NOLAN, CHRISTOPHER NOLAN
MÚSICA: HANS ZIMMER
FOTOGRAFÍA: HOYTE VAN HOYTEMA
GÉNERO: CIENCIA FICCIÓN
Inspirada en la teoría del experto en relatividad Kip Stepehen Thorne sobre la existencia de los agujeros de gusano, y su función como canal para llevar a cabo los viajes en el tiempo. La historia gira en torno a un grupo de intrépidos exploradores que se adentran por uno de esos agujeros y viajan a través del mismo, encontrándose en otra dimensión. Un mundo desconocido se abre ante ellos y deberán luchar por mantenerse unidos si quieren volver de una pieza. La película cuenta con un reparto de lujo con nombres como Matthew McConaughey (‘Sahara’), Anne Hathaway (‘El caballero oscuro. La leyenda renace’), Jessica Chastain (‘La noche más oscura’) y Michael Caine (‘El caballero oscuro’), todos ellos a las órdenes de Christopher Nolan (‘Memento’, ‘Origen’).
¿La típica película?
El guión se empeña en dar explicaciones para que no nos perdamos en la película, cosa que creo que resulta contraproducente porque al final genera aburrimiento, ya que sabes cómo va a desenvolverse la trama desde el principio. A mí en cambio por mucho que intente dar explicaciones el guión, no he podido llegar a comprender del todo el porqué de ese viaje al espacio para salvar la raza humana, sin antes dejar claro, qué motivó la destrucción de la Tierra.
La música de Hans Zimmer no es lo que esperaba. La mezcla de sonido me ha sorprendido negativamente. El sonido durante las escenas más espectaculares hace que uno se sienta dentro de la película, pero en muchas escenas el diálogo se escuchaba demasiado bajo, e incluso a veces se ve eclipsado por la música. Hay momentos que simplemente es suficiente con escuchar el sonido del espacio, cosa que creo que el espectador agradecería.
La aventura está bien contada, aunque no me ha causado ni frío ni calor, cosa que creo que hay que tener en cuenta dada la naturaleza de lo que se están jugando: la existencia de la raza humana, y no despierta la suficiente intriga por descubrir el final, resulta un poco predecible. Creo que el desenlace es demasiado típico, me falta un cambio de rumbo en los últimos minutos que desvíe totalmente la trayectoria de la película.
Hay que admitir que los efectos especiales son muy buenos (las escenas en el espacio, junto a la magnífica iluminación son realmente espectaculares) pero ¿y qué más? Ya está, no cabe nada más que destacar y pienso que es algo alarmante, ya que con todo el marketing que ha tenido esta película, me faltó algo más, insisto, un cambio en el final. Un giro argumental que no hubiera relegado a esta proyección a convertirse en la típica historia en el espacio que al final acaba solucionándose felizmente. Siento que la película es buena, pero con demasiadas imperfecciones que al final acaban oscureciéndola.
Yo le daría tres estrellas, no siento amor por esta película pero tampoco un desprecio.
Una gran película
Carla Valero, 2ºESO B
Película: La milla verde (1999)
Duración: 198 minutos
Género: Drama fantástico
Actores: Michael Clarke, Tom Hanks, David Morse, Doug Hutchinson
Director: Frank Darabont
Esta película cuenta la historia de John Coffey, un hombre de gran tamaño al que acusan de la violación y el asesinato de dos niñas. Es sentenciado a muerte así que lo envían a “la milla verde” para ser electrocutado. En el tiempo que está allí, Paul Edgecombre y otros funcionarios presencian extraños sucesos realizados por Coffey que los lleva a descubrir la verdad de su historia.
Qué decir de tan excelente trabajo. Esta película es simplemente perfecta. Una de las mejores que he visto y la única que realmente ha conseguido que me emocione. Está perfectamente ambientada y qué decir de los actores, que estaban completamente metidos en su papel. El toque fantástico es lo que hace que la película sea especial. Una vez más Frank Darabont ha demostrado su gran talento para el rodaje como ya lo hizo con “Pesadilla en el Elm Street”y posteriormente en “King Kong”.
Recomiendo ver esta película a todos los amantes del cine ya que esto es una película y lo demás son tonterías.
Yo soy Sam
Natalia Teruel, 2ºESO B
Dirección: Jessie Nelson
Producción: Jessie Nelson, Richard Solomon
Guion: Kristine Johnson
Fotografía: Elliot Davis
Montaje: Richard Chew
Protagonistas: Dakota Fanning, Sean Penn, Michelle Pfeiffer
País: Estados Unidos
Año: 2001
Género: Drama
Duración: 134 minutos
Música: John Powel
Sam (Sean Penn) es un hombre adulto que sufre discapacidad mental. Es abandonado por su mujer tras el nacimiento de su hija. Pero a pesar de todo eso, Sam trata a su hija con todo el cariño del mundo. Todo cambia cuando en el cumpleaños de Lucy, la asistenta social observa un desequilibrio en las emociones de Sam. Sam tiene una mentalidad comparable a la de un niño de 7 años. Las autoridades le quitan a su hija ya que piensan que no la podrá cuidar y educar, por eso, la darán en adopción. Sam decide buscar una abogada para que le ayude a recuperar a Lucy.
CONMOVEDOR Y TIERNO DRAMA
Lo primero destacar las interpretaciones de Sean Penn, que bordó el papel de una persona discapacitada; por otra parte, Dakota Fanning, que pese a su corta edad, borda la interpretación. Y Michelle Pfeiffer que interpreta a Rita, una abogada que se llegará a enamorar de Sam.
El trabajo con la cámara me parece de lo más reseñable, su movimiento crea tensión y angustia, e incluso podemos ponernos en la piel de Sam. La cámara unida a la fotografía, consigue crear un ambiente fantástico.
La banda sonora de esta película es una adaptación de ocho temas de los Beatles, y en continuas ocasiones podemos visualizar al grupo.
Tendremos en nuestro rostro una sonrisa continua por la personalidad de Sam y sus meteduras de pata, incluyendo a su grupo de amigos, también muy graciosos.
En resumen, es una película entrañable y muy bien interpretada y gracias a eso se ha convertido en una de mis películas preferidas.
Yo recomiendo verla, ya que os reiréis y os emocionaréis a partes iguales.
